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Review de Soul Reaver 1 & 2 Remastered

Mon, 30 Dec 2024 11:17:00 +0000

El estudio Crystal Dynamics nos sorprendió a finales de los 90 con Soul Reaver, un título que aunque era la continuación del juego Blood Omen rompía completamente con la jugabilidad establecida por esta primera entrega. Mientras que en Blood Omen el protagonista es Kain y es un juego en 2D de vista aérea, en Soul Reaver el protagonista es Raziel y se trata de una aventura en 3D.

Esta segunda parte eclipsó completamente a la primera entrega, cosechando un gran éxito y siendo muy recordada por los jugadores de la época. La saga continuó en activo hasta 2003, cuando salió Legacy of Kain: Defiance, quinta y última entrega hasta día de hoy. Ahora, aprovechando el 25 aniversario de Soul Reaver se ha realizado una remasterización para PC y consolas actuales de este título y de su continuación directa. Para el artículo he probado la versión de Steam. De momento no se ha anunciado una edición física, pero es posible que confirme en los próximos meses. El encargado de la remasterización ha sido Aspyr, un estudio especializado en remasterizaciones y entre las que se encuentra la reciente trilogía de Tomb Raider.

Mejoras, añadidos... y algunos defectos

En este artículo más que centrarme en el juego, del cual ya se ha escrito largo y tendido en multitud de ocasiones, me voy a centrar en la remasterización en sí. En general Aspyr ha hecho una buena adaptación de ambos juegos, siendo muy fieles al trabajo original. De hecho, en cualquier momento del juego podemos alternar entre los gráficos remasterizados, con texturas en alta definición y personajes remodelados, y los gráficos originales. Además, incluye bastantes añadidos para mejorar la experiencia del juego original, como una brújula y un mapa para orientarnos, mejoras en el control del personaje y la cámara y ciclo entre día y noche, el cual fue eliminado del juego original. También podemos elegir el idioma tanto del juego como de las voces. A todo esto también se ha añadido un modo foto para poder sacar buenas capturas del juego y un buen puñado de logros para sacarle más partido al juego.

De todas formas, el remaster no está exento de problemas. En la versión de PC he echado de menos configuración gráfica. De hecho, en algún momento me ha dado alguna bajada de framerate y me hubiera gustado poder ajustar los gráficos para mejorar la experiencia. En cuanto al audio, al menos en su versión en castellano, he notado algunos problemas de sincronización entre los subtítulos y las voces. Por último, los controles mostrados en los tutoriales a veces no concuerdan con el mando de Xbox, lo que confunde un poco al principio. En general son problemas menores que no impiden disfrutar del juego.

Una remasterización digna

Legacy of Kain: Soul Reaver 1&2 Remastered es un gran trabajo de remasterización que brinda una gran oportunidad para volver a disfrutar de esta brutal saga de vampiros a aquellos que ya lo hicieron en su época y de descubrirla a aquellos que no. En cualquier caso, ¡no os la perdáis!

Review key proporcionada por Aspyr / Sandbox Strategies

Review de Metal Slug Tactics

Fri, 20 Dec 2024 17:20:00 +0000

Metal Slug es una saga muy querida por los jugadores que la vimos nacer en los años 90 de la mano de Nazca. Sus primeras entregas son muy recordadas por su excelente jugabilidad y su endiablada dificultad, pero ha ido perdiendo fuerza en entregas posteriores. En los últimos años, SNK ha lanzado diferentes entregas de esta saga que se alejan de sus orígenes arcade, como un Tower Defense o un juego de cartas, pero todos han estado lejos de cosechar un gran éxito. Ahora esta saga vuelve a la carga con Metal Slug Tactics, un juego de combates tácticos por turnos que aporta ideas muy interesantes.

Metal Slug Tactics fue anunciado en 2021 por Dotemu, la distribuidora del juego. El anuncio fue generalmente bien recibido por un gameplay prometedor y unos gráficos pixel art en vista isómetrica que mantenían la esencia de los juegos originales. El juego ha sido desarrollado por Leikir Studio, el cual presentó el proyecto a SNK en 2018 y empezó su desarrollo en 2019. Ahora que lo tenemos disponible en PC y consolas actuales, lo he podido probarlo en su versión de Steam y puedo afirmar que es un buen título que dará buenas horas de diversión a los fans del género.

Estrategia roguelite

Una de las características que llaman la atención de este título es que combina la estrategia por turnos con el género roguelite, uno de los géneros de moda. El juego está pensado para echar partidas relativamente rápidas, con autoguardado en cada turno que nos permitirá dejar la partida en cualquier momento. Al inicio de cada campaña podemos elegir tres personajes de los que tengamos disponibles y el nivel de dificultad. Como buen roguelite, a medida que juguemos iremos ganando dinero para desbloquear nuevos objetos y habilidades.

También desbloquearemos nuevos personajes al cumplir objetivos. Los personajes iniciales son Marco, Eri y Fio, miembros del escuadrón de los Peregrine Falcons. Como personajes desbloqueables de la franqucia tenemos a Tarma, Trevor y Nadia, y como invitados especiales tenemos a Leona, Ralf y Clark, miembros de los Ikari Warriors. Cada personaje dispone de un arma principal con munición infinita (como una pistola o un cuchillo), un arma especial (como escopetas, rifles (¡el mítico Heavy Machine Gun!) o lanzagranadas), así como diferentes habilidades tanto pasivas como activas.

Una vez iniciamos la campaña, elegimos a la zona a la que queremos ir (siempre que la hayamos desbloqueado antes). Todas estas zonas están basadas en juegos de la franquicia, así que si habéis jugado a anteriores entregas bien seguro que os sonarán. Elegida la zona, tendremos diferentes escenarios para jugar, cada uno con diferentes tipos de objetivos y recompensas por superarlos. Además del objetivo principal, todos los escenarios tienen un objetivo secundario que nos dará una recompensa adicional si lo cumplimos. Estas recompensas son de diferentes tipos, como monedas, munición para las armas especiales o suministros. Cuando completamos tres escenarios de una zona, llega el imponente jefe de la zona, y tenemos que vencerlo para pasar a la siguiente zona. Al completar cada zona volvemos a la base para conseguir suministros. No hace falta superar todas las zonas para completar una campaña, sino que la completaremos cuando venzamos en la zona de la Ciudad.

Tácticas con aroma arcade

El juego se controla desde una vista isométrica, algo bastante habitual en los juegos "Tactics". No temáis los fans de los juegos originales por este cambio de perspectiva, ya que se mantiene todo el carisma de Metal Slug, con un pixel art de categoría, unos diseños de personajes y escenarios muy fieles a los originales, y además todo se mueve de forma muy fluida, con unas animaciones muy elaboradas. El audio es de gran calidad y también se mantiene fiel a la saga, tanto por sus músicas como por los efectos de sonido. A nivel de situaciones, también encaja todo a la perfección. Por ejemplo, no faltan los icónicos prisioneros de guerra, los cuales nos recompensarán si los rescatamos. Se nota mucho el cariño que ha puesto Leikir Studio para honrar esta longeva saga.

Las batallas siguen las pautas establecidas por el género, pero tiene características añadidas que le dan un toque distintivo. En cada turno podemos mover a nuestros personajes en su rango de alcance y realizar una acción, ya sea atacar con una de las armas o usar una habilidad. Para superar los escenarios tenemos que buscar posicionarnos para ganar ventaja sobre los enemigos. Esto lo podemos conseguir de diferentes métodos, como buscar cobertura, estar en un terreno elevado o incluso interactuar con objetos como grúas o barriles para dañar a los enemigos. Pero no basta con quedarse quieto en un sitio, el juego premia que nos movamos por el escenario. Este es un gran detalle que me encanta, ya que es un guiño a los orígenes arcade de esta saga en la que hay que moverse y disparar sin parar. Al mover los personajes estos generan puntos de esquivar y puntos de adrenalina. Los puntos de esquivar reducen el daño recibido, que junto a los puntos de cobertura pueden anular completamente el daño enemigo. Los puntos de adrenalina se usan para ejecutar las habilidades, las cuales son fundamentales para salir victoriosos.

Otro punto fundamental es la colaboración entre los tres miembros del escuadrón al realizar los ataques. Al atacar con uno de los personajes, si alguno de los otros personajes tiene a su alcance alguno de los enemigos que están siendo atacados, se dispara un evento de sincronización y él también atacará a ese enemigo. Además, en estos eventos se pueden beneficiar de diferentes habilidades que tengan los personajes, como daño extra o generar adrenalina. Si sacamos provecho de esto, los enemigos serán más fáciles de abatir, sobre todo los jefes, los cuales tienen muchos puntos de vida.

Al final de cada batalla superada recibimos las recompensas y los personajes ganan puntos de experiencia e irán subiendo de nivel a lo largo de la campaña. Al subir de nivel podremos elegir nuevas habilidades. Como en el resto del juego, en las opciones a elegir hay cierta aleatoriedad, así que no tendremos nunca dos partidas iguales.

Por otra parte, tenemos otros recursos que nos ayudarán en nuestras batallas. El primero son los "créditos" que usaremos para revivir a los compañeros caídos durante una batalla. Son limitados, pero en algunos de los escenarios podremos conseguir más. También podemos recurrir a recursos estratégicos, unas poderosas habilidades que van desde curar a los personajes a desplegar un tanque Metal Slug o un Slugnoid. Estas máquinas de guerra funcionan con combustible, y son excelentes aliados para acabar con varios enemigos de un plumazo. Otro elemento interesante son los modificadores de armas para adaptarlas a nuestra forma de jugar. Como veis, el juego está lleno de posibilidades que le dan variedad.

Perfecto para los amantes del género

Metal Slug Tactics es un muy buen juego a tener en cuenta, sobre todo para los fans de la estrategia por turnos. Además, aunque está lejos de ser un frenético arcade, mantiene completamente la esencia de Metal Slug, lo cual es realmente admirable. Si queréis pasar un gran rato con Marco y el resto del escuadrón fuera de su género habitual, no dudéis en echarle unas partidas.

Review key proporcionada por Cosmocover / Dotemu

Review de Loco Motive

Sun, 24 Nov 2024 17:16:00 +0000

Entre nuestras reseñas de juegos clásicos, un género que aparece bastante a menudo es el de aventura gráfica point and click, ya que es uno de nuestros favoritos. Por eso, cuando tengo la oportunidad de reseñar una nueva aventura gráfica me hace especial ilusión, y más aún cuando es una de gran calidad como la protagonista de hoy: Loco Motive.

Loco Motive ha sido publicado recientemente para PC y Switch, y es el primer juego comercial del estudio indie Robust Games, el cual fue fundado por los hermanos Adam y Joseph Riches. La idea del juego salió de la Game Jam AdvXJam 2020, la cual dejaba dos semanas para hacer un proyecto de la temática propuesta. El proyecto presentado tuvo muy buena acogida y dio la oportunidad a los dos hermanos a trabajar en el proyecto con la ayuda de Chucklelfish Games, la distribuidora del juego. El resultado ha sido un título con una puesta en escena de categoría, una historia divertida y bien hilada que está llena de personajes carismáticos y por si esto fuera poco, con unos puzzles divertidos y retadores. Es una lástima que de momento solo esté disponible en inglés y alemán, estaría muy bien que añadieran más idiomas para que más gente pueda disfrutar de él.

Una divertida historia detectivesca

La historia se sitúa en la década de 1930. La millonaria anciana Lady Unterwald ha invitado a varias personalidades de su entorno a un viaje en la locomotora de vapor Reuss Express. El motivo no es otro que anunciar quien va a ser el heredero de todos sus bienes. Lo que Lady Unterwald no podía imaginar es que sería asesinada esa misma noche antes de dar su esperado anuncio. En este misterioso asesinato se ven envueltos los tres protagonistas, quienes son los principales sospechosos e intentarán averiguar quién ha asesinado a la señora Unterwald para limpiar sus nombres.

El primero de los protagonistas es Arthur Ackerman, un joven y amigable abogado al que le pirra la burocracia. Es el actual abogado de sucesiones de Lady Unterwald. El segundo protagonista es Herman Merman, un extravagante escritor de novelas de detectives en el que él es el propio protagonista, pero realmente nunca ha trabajado en ningún caso real. Parece muy seguro de si mismo, pero en realidad es todo fachada. La tercera protagonista es Diana Osterhagen, una joven espía muy competente y con muchas ganas de demostrar su valía a la agencia.

A medida que se desarrolla la trama, distribuida en capítulos, iremos conociendo tanto a los protagonistas como a los personajes secundarios. Todos ellos son super carismáticos y nos sacarán una sonrisa o una carcajada en más de una ocasión. Además, hay unos cuantos giros de guión, ¡así que no podemos dar nada por sentado!

Point and click clásico a la vez que moderno

Para escribir la reseña he jugado a la versión de Switch, la cual está adaptada muy bien al mando, aunque no tiene disponible control táctil. El control es el que podemos esperar de una aventura de este tipo. Podemos movernos por los escenarios e interactuar con objetos y personajes. Normalmente todo se hace con un solo botón para ejecutar la acción indicada, pero en algunos objetos hay un segundo botón para una acción secundaria (normalmente mirar o describir). Por otra parte, podemos hacer uso del inventario de los personajes. Como es habitual, podemos inspeccionar los objetos del inventario, combinarlos entre ellos y usarlos con elementos del escenario.

El juego está lleno de acertijos que tenemos que resolver para avanzar en la trama, y lo mejor es que todos ellos están muy bien integrados y no me he encontrado ninguno que haya notado forzado. Los puzzles son variados y algunos nos harán darle bastantes vueltas al coco para dar con la solución, aunque no hay ninguno que sea demasiado enrevesado. Como suele ser habitual en estos juegos llenos de humor, los protagonistas no tienen muchos escrúpulos para conseguir sus objetivos, aunque sea perjudicando a los demás. El juego tiene integrado un sistema de ayuda bastante original por si nos quedamos bloqueados. Usando los teléfonos del juego, podemos llamar Dirk Chiselton (un famoso detective dentro de la historia), quien nos dará pistas para que podamos continuar.

Durante los primeros capítulos del juego controlamos a los personajes individualmente, pero el verdadero potencial del juego se desata en los últimos capítulos, en los que pasamos a poder alternar entre los tres. En este punto me ha recordado irremediablemente a Day of the Tentacle, ya que los protagonistas se encuentran en diferentes sitios y se pueden pasar objetos usando diferentes mecanismos, al igual que los protagonista de DotT se pasaban objetos usando las letrinas.

En cuanto a su duración, nos encontramos ante una aventura ligerita, cuya duración dependerá mucho de lo que nos atasquemos en los puzzles. En mi caso, he tardado aproximadamente 10 horas en completarlo.

Una gran factura técnica

Si hay algo que llama la atención a primera vista de Loco Motive es su impecable apartado gráfico. No solo goza de un pixel art exquisito que muestra un mundo lleno de detalles, sino que también se mueve a las mil maravillas con unas animaciones excelentes dignas de una película de animación. Una cosa que me ha encantado es que la gran mayoría de acciones están perfectamente animadas, incluso cuando mezclamos objetos de nuestro inventario. Además, en algunos momentos hay ilustraciones haciendo zoom sobre algunas acciones, las cuales son también dignas de ver. Un detalle curioso es que podemos activar el "modo noir" que hará que el juego se vea en blanco y negro. Al estupendo apartado gráfico se le suma una actuación de voz en inglés de una grandísima calidad y una excelente y variada música Jazz compuesta por Paul Zimmermann (Wildfrost, Space Haven).

Cabe destacar que no todo es positivo en este título. A lo largo de la aventura me he encontrado algunos bugs que aunque no han impedido que pueda completar el juego, si que han afectado un poco a la experiencia de juego. Por ejemplo, algunos diálogos que han aparecido cuando todavía no tocaban o que se repita una escena al volver a usar el mismo objeto con el mismo personaje. Seguramente estos bugs menores se irán corrigiendo en próximas actualizaciones. Por otra parte, es una lástima que no se haya localizado a más idiomas, ya que si no entiendes bien inglés o alemán no se puede disfrutar en su totalidad.

Imprescindible para todo aventurero

Loco Motive es una excelente aventura a tener en cuenta. Su excelente apartado audiovisual, su brillante sentido del humor y sus divertidos puzzles harán pasar un gran rato a cualquier amante del género.

Review key proporcionada por Chucklefish

Review de El Escudero Valiente

Mon, 11 Nov 2024 08:21:00 +0000

The Plucky Squire sorprendió a jugadores de todo el mundo cuando se anunció el 2022, y desde entonces fue ganando adeptos a medida que se acercaba su lanzamiento. No es para menos, ya que su fantástico apartado audiovisual y la original idea de un personaje que podía salir de su propio cuento para explorar un mundo en 3D lo hace tremendamente llamativo. Ahora que ya lo tenemos entre nosotros he podido comprobar que no solo prometía en vídeos, sino que además es estupendo juego que me ha hecho pasar un gran rato.

All Possible Futures es el estudio que ha creado este precioso título. Este estudio fundado por Jonathan Biddle y James Turner, dos veteranos del desarrollo de videojuegos, se ha estrenado pisando fuerte, así que habrá que estar atentos a sus futuros proyectos. Por otra parte, el juego ha sido pubicado por Devolver Digital. Ya cerca de su lanzamiento se anunció que el juego se iba a localizar a numerosos idiomas, y en nuestro idioma pasó a llamarse El Escudero Valiente. El trabajo de localización es de diez, con todos los nombres muy bien adaptados y con una actuación de voz de calidad.

Érase una vez...

Un escudero valiente llamado Jota. Así empieza esta historia llena de aventuras. Jota es el protagonista de una famosa serie de cuentos ambientados en una tierra llamada Moyo. Él, junto a su mentor Barbaluna y sus amigos la maga Violeta y el troll Crash se enfrentan continuamente al malvado brujo Gruñonzón. En todas las historias Jota vence sin problemas al brujo, pero ahora Gruñonzón ha encontrado una poderosa magia con la que puede expulsar personajes y objetos fuera del cuento, y así lo hace con Jota en cuanto tiene oportunidad. Desde este momento Jota puede salir y entrar del cuento y de otros dibujos por una serie de portales y deberá ingeniárselas junto a sus compañeros para pararle los pies al brujo.

Como en todos los cuentos, El Escudero Valiente también tiene sus moralejas. Por una parte, nos muestra el espíritu de superación que tienen los personajes para afrontar los retos que se les presentan. Pero lo que más me ha gustado es como transmite el mensaje de cómo las buenas historias pueden inspirar a las futuras generaciones para perseguir sus sueños. En este caso el cuento inspira a un joven de 10 años que está empezando a crear sus propias historias, pero si Gruñonzón consigue cambiar la historia del cuento, este niño puede perder esa inspiración.

Alternando dimensiones

Una de las cosas que más llama la atención de este título es su fantástica puesta en escena. Desde que empieza el juego vemos la habitación en un entorno 3D muy bien recreado y como se centra en el cuento protagonista. Lo mejor viene cuando ese cuento "cobra vida" y vemos como sus ilustraciones se mueven con una gran suavidad. A nivel de jugabilidad, nos encontramos ante un juego lineal distribuido en nueve capítulos, y como he comentado antes, tenemos jugabilidad 2D dentro del libro y 3D fuera de este. El caso es que por separado las mecánicas de ambos modos son bastante convencionales, pero es la combinación de las dos la que hacen de este juego un título bastante especial.

En el libro es básicamente dónde avanza la historia e interactuamos con los personajes. También hay muchas escenas con ilustraciones geniales que nos narran los avances de la historia. Dentro del libro controlamos a Jota visto desde arriba (y en ocasiones en vista lateral), lo que recuerda a otros juegos tipo Zelda, en los que podemos atacar con nuestra espada, esquivar y coger objetos. Los puzzles sencillos no faltan en ningún momento, y para avanzar deberemos resolverlos. Uno muy original es que tenemos que intercambiar palabras de las frases del cuento para alterar el mundo. Por ejemplo, cambiar un "Enorme" bicho por un "pequeño" bicho para hacerlo pequeño y poder pasar. Además, también hay diferentes minijuegos basados en otros juegos, como una pelea a lo Punch Out o un enfrentamiento a lo Puzzle Bobble. Por otra parte, también podemos adquirir algunas mejoras para la espada que nos darán ventaja ante los enemigos.

Usando portales que hay en el libro salimos al mundo exterior y podemos explorar algunas partes de la habitación. Cuando salimos a explorar es para conseguir algún objeto necesario para continuar la aventura. La jugabilidad en este caso es la de un plataformas en 3D convencional, aunque lo va salpicando con partes en 2D al entrar en dibujos que encontramos por la habitación. En cada capítulo añade algún factor para darle variedad, como en uno de ellos que podemos usar un cohete a modo de jetpack. Una vez conseguimos el objeto necesario, tenemos que regresar al libro para continuar la aventura.

Estos objetos son los que permiten interactuar con el libro desde el mundo exterior, una idea que me ha encantado. Por ejemplo, podemos cambiar de página para coger un objeto que necesitemos en otra página. No quiero destripar estos objetos ya que es muy divertido descubrirlos y ver sus usos en el juego.

Jugando tranquilamente se puede completar la historia en unas siete-ocho horas. En general es un juego bastante variado y a mí no se me ha hecho repetitivo, aunque en ocasiones repite algunos minijuegos siempre es con alguna variación para que no sea exactamente lo mismo. Además, el juego tiene logros y coleccionables para aumentar la rejugabilidad. Si nos dejamos alguna de las ilustraciones o de los pájaros que hay por los capítulos, podemos rejugarlos para buscarlos de nuevo.

Para todos los públicos

A diferencia de otros títulos con gráficos bonitos y agradables pero que luego nos dan duro con una dificultad endiablada, El Escudero Valiente no engaña y ofrece una experiencia apta para todos los públicos, aunque puede tirar para atrás a los jugadores que busquen juegos que supongan un reto. Al iniciar la partida nos permite elegir entre el Modo Aventura y el Modo Historia. El primero es el que ofrece más desafíos, pero aún así es un juego bastante fácil y guiado, quizás demasiado en ocasiones. Incluso para los puzzles siempre podemos acudir a Barbaluni, un Barbaluna en miniatura que nos dará pistas si nos quedamos encallados.

Por otra parte, como he comentado antes, el mensaje que transmite me ha parecido de lo más interesante, y creo que lo hace perfecto para que los pequeños de la casa disfruten de él y vean que obras como este propio juego les pueden inspirar a perseguir sus metas. Y por si esto fuera poco, toda la tierra de Moyo desprende un encantado tremendo, con personajes muy carismáticos que nos dibujarán más de una sonrisa. Por ejemplo, el mago Barbaluna tiene muy buen rollo, o el troll Crash y su tribu son "metaleros".

Una grata experiencia

El Escudero Valiente es justo lo que esperaba de él, un juego precioso, tranquilo y agradable que combina con gran maestría las dos y las tres dimensiones. Además, me ha sorprendido con una historia divertida, original y con un mensaje muy potente. Totalmente recomendado.

Review key proporcionada por Devolver Digital / Cosmocover

Retro Review de Alien Carnage

Tue, 22 Oct 2024 06:02:00 +0000

En la retro review (hoy no es dominical, lo sé) de hoy os vamos a hablar de Alien Carnage, conocido en algunos lugares como Halloween Harry. El juego fue desarrollado por Interactive Binary Illusions y SubZero Software, aunque realmente (entre los que me incluyo) siempre se ha relacionado con Apogee Software, quienes los distribuyeron, autores del mítico Duke Nukem y empresa matriz de 3D Realms, que haría el remake del juego en 3D, iniciando una saga.

El modelo shareware

Antes de empezar a hablar del juego, es importante explicar el modelo de negocio bajo el que fue sacado este juego. Lo habitual en aquél entonces y ahora, es ir a la tienda y comprar el juego, completo, y las extensiones van aparte como los DLCs, pero el juego en sí, está todo. Apogee ideó un nuevo modelo de negocio, hoy desaparecido por las descargas de demos, llamado shareware que consistía en tener una sola pantalla del juego y, si al jugador le gustaba, podía comprar el juego completo (el como hacerlo estaba en el propio juego, con unas instrucciones de donde mandar la pasta, etc). En muchos casos, era como cuando se compraban juegos por Centro Mail, mandando una carta, pues algo muy, pero que muy similar. El shareware se solía distribuir a partir de BBS o kioscos, aunque en nuestro país este modelo de negocio nunca llegó a implantarse ni ser popular (de hecho, no sé ni si llegó a existir algo parecido con un mínimo movimiento).

De esta forma, el jugador solo se gastaba el dinero si realmente el juego le interesaba. También servía a la empresa para ver si el juego tenía tirón, siguiendo así con su desarrollo ya sean secuelas o más extensiones, o abandonarlo en una etapa más temprana.

Lanzallamas y jetpack, receta contra los aliens

La tierra se encuentra bajo asedio por una raza malvada de aliens, quienes planean convertir a la humanidad en una especie de zombies siervos, pero para eso tenemos a Harry, un comando militar, para salvar el mundo. Armado con un potente lanzallamas y un jetpack, Harry se enfrentará a las hordas de enemigos y se entregará en cuerpo y alma a la liberación de los rehenes.

Toda esta historia se verá explicada en una secuencia inicial bastante buena, todo sea dicho.

El primo de Duke Nukem

Al jugar a Alien Carnage es imposible no acordarse de Duke Nukem, puesto que tanto la estética o pixel-art, como la jugabilidad son muy parecidos, no es casual que Apogee estuviera implicada.

El juego se desarrolla como un plataformas de scroll lateral, donde el uso del jetpack será imprescindible puesto que nos permitirá volar para sortear obstáculos o llegar a lugares donde el simple salto no bastaría. Por supuesto, el otro elemento fundamental es nuestro querido y ardiente lanzallamas, que nos servirá para freír a nuestros enemigos (ojo que no es infinito, pero hay máquinas donde podremos recargarlo). Por supuesto, hay otras armas que nos ayudarán en nuestra empresa, como una especie de bombas que harán explotar a los enemigos en pantalla.

Los enemigos son bastante variados, desde hordas de zombies pasando por aliens, pero aliens como en la película, apareciendo a partir de un huevo. Especial atención hay que poner a los pantagruélicos monstruos finales, enormes seres que nos costará bastante derrotar. Pero no serán la única amenaza, ya que hay elementos del mapa que también podrán hacernos daño, como ganchos sobrevolando nuestras cabezas.

Como no podía ser de otra manera, el mapeado está lleno de power-ups o items que podremos recoger tanto para mejorar nuestra puntuación, como para mejorar o conseguir nuevas armas. Además, hay puntos de control, representados por una máquina que al pasar por delante pondrá "Safe" (seguro) que nos permitirá reiniciar desde ese punto si nos matan.

Pero no olvidemos nuestra misión: salvar a los rehenes. No se podrá completar la pantalla si no los salvamos a todos, aunque algunos realmente son un poco difíciles (hay uno escondido detrás de un armario que no se ve a simple vista!).

La jugabilidad es bastante buena, aunque cuesta un poquito hacerse con el control del jetpack al principio. A medida que avancemos misiones, el juego se va tornando más complicado, siendo realmente difícil (en mi opinión) hacia el final.

Por último, respecto a la interfaz inferior, podremos ver el número de rehenes que todavía están pendientes de ser rescatados, el score, la munición restante, así como la pantalla y zona.

Resumiendo, Alien Carnage, me parece un juego entretenidísimo de plataformas, y jugado hoy en día, ha envejecido bastante mejor que los primeros 3Ds, tanto visualmente como en jugabilidad.

Review de Neva

Mon, 14 Oct 2024 18:00:00 +0000

El estudio barcelonés Nomada Studio nos sorprendió a todos en el año 2018 con GRIS, su ópera prima. Con una jugabilidad accesible para todos los jugadores, una emotiva historia y un apartado audiovisual alucinante este juego se ha convertido por méritos propios en todo un éxito tanto en crítica como en ventas. Ahora el estudio vuelve con Neva, otra increíble aventura que mantiene el listón bien alto.

En Neva vuelven Conrad Roset como director artístico, Roger Mendoza como productor y Adrián Cuevas como director técnico. Para la banda sonora han vuelto a contar con el grupo musical Berlinist. El título sale el día 15 de Octubre para PC, Switch, PlayStation 5 y Xbox Series S/X, publicado por Devolver Digital.

Con este nuevo trabajo el estudio ha querido hacer énfasis por una parte en las relaciones que tienen padres e hijos en diferentes etapas de la vida, tanto en momentos felices como difíciles. Esto se refleja en las dos protagonistas del juego, la joven guerrera Alba y la loba Neva, quienes van estableciendo un fuerte vínculo a lo largo de la aventura. Por otra parte, la historia trata los problemas medioambientales que está causando el ser humano al planeta Tierra, representado en el juego por una corrupción que acaba con todo a su paso.

El ciclo de la vida

La historia comienza con Alba, Neva y la madre de Neva encontrando un ave que ha muerto a causa de la corrupción que amenaza su mundo. Tras unos instantes, son atacadas ferozmente por las oscuras criaturas de esta corrupción y Alba queda inconsciente mientras la madre de Neva sigue luchando. Al recuperar la consciencia, descubre que la madre de Neva no ha sobrevivido al enfrentamiento, y Alba queda como la cuidadora de Neva. Juntas, deberán hacer frente a la amenaza que está destruyendo su hogar.

La aventura transcurre a lo largo de un año y se divide en cuatro capítulos, cada uno en una estación del año. La historia empieza en Verano, con Neva siendo una cachorrita que necesita protección. En cada estación vemos como Neva ha crecido, pasando a ser una joven rebelde y finalmente llegando a la vida adulta. En cada una de estas etapas de su vida vemos como su vínculo con Alba va cambiando.

Acción y plataformas

En cuanto a la jugabilidad, Neva se desarrolla como un juego en dos dimensiones con mucho plataformeo salpicado con intensos combates en ciertos momentos. En general es un juego lineal excepto en algunos puntos en los que podemos decidir que zona exploramos primero. Alba tiene varias habilidades a su disposición para moverse por el escenario. Puede realizar un doble salto, escalar y ejecutar un "dash" que sirve tanto para esquivar enemigos como mantenerse un breve periodo de tiempo en el aire. Además, usa su espada para atacar, puede realizar un combo de tres espadazos y también cargar hacia abajo, que le sirve tanto para atacar como para romper suelos quebradizos. Por otra parte, podemos interactuar con Neva en todo momento, ya sea llamándola o acariciándola. Aquí hay un detalle muy bonito, y es que según la situación el tono de Alba cambia, desde risueño en momentos alegres a preocupado en momentos de peligro.

Un aspecto muy interesante es la evolución de Neva a lo largo de la aventura. En la primera parte es una cachorrita indefensa a la que tenemos que ir llamando, guiando y protegiendo. Pero a medida que avanza la trama y Neva va creciendo se convierte en una aliada fundamental, ya que adquiere nuevas y poderosas habilidades, como poder cargar contra los enemigos o iluminar zonas oscuras.

El juego diferencia bien las partes de plataformas de las de combate. Aunque podemos usar la espada en todo momento para destruir algunos monstruos o elementos durante las partes más plataformeras, los combates ocurren en partes concretas. En estos enfrentamientos hay que luchar con varios monstruos a la vez combinando las habilidades de las dos protagonistas para poder salir victoriosos. Alba tiene tres puntos de vida (es de lo poco que veremos de interfaz en pantalla), los cuales recupera al golpear enemigos y también en diferentes puntos de control del juego.

Cada zona es única y en todo momento va ofreciendo nuevos desafíos que hacen que no se haga repetitivo en ningún momento en sus 4-5 horas de duración. Por ejemplo, una de las zonas usa los reflejos en el escenario tanto para la parte de plataformas como para los combates. Además, hay algunas persecuciones que le sientan de lujo. En cuanto a los enemigos, también encontramos varios de diferentes, cada uno con sus habilidades, y van desde pequeños esbirros a unas moles que requieren bastantes espadazos para ser derrotadas. Tampoco faltan los jefazos, todos ellos con un diseño increíble.

Aunque nos encontramos ante un título con escenarios bastante cerrados, se premia la exploración de los escenarios encontrando una serie de flores coleccionables. No hay que preocuparse si olvidamos alguna, ya que en cualquier momento podemos elegir capítulos ya completados para buscar flores que nos hayamos dejado por descubrir.

En cuanto a su dificultad, es bastante moderada. Me he encontrado algunos desafíos que he tenido que reintentar, pero en general lo he completado sin demasiados problemas. No obstante, tiene dos dificultades disponibles. El modo aventura, que es la dificultad normal y el modo historia, con menos desafíos. De esta forma, cada jugador puede elegir la experiencia que más se ajuste a sus necesidades.

Un apartado audiovisual de lujo

Neva es un deleite para los sentidos de principio a fin. Todo se ve y se mueve y se oye de maravilla y cada escenario sorprende con combinaciones de paisajes naturales y arquitectura minimalista. A esto se le suma el uso de los colores e iluminación para representar diferentes situaciones, desde los vivos colores del verano a la oscuridad de la corrupción. Por otra parte, se nota la influencia de Studio Ghibli en esta obra, como los enemigos enmascarados que recuerdan al espíritu Kaonashi de El Viaje de Chihiro, y la historia o la propia Neva recuerda a La Princesa Mononoke.

La música también es de una altísima calidad y cada composición acompaña de manera excelente a cada momento del juego. Podemos escuchar desde melodías agradables para los momentos de calma a otras más intensas en los combates y persecuciones.

Un título excelente

Neva desborda excelencia en todos sus apartados. No solo es realmente hermoso y emotivo, sino que también es divertido y desafiante. Os animo a descubrir la inspiradora historia de Alba y Neva, no os arrepentiréis.

Review key proporcionada por Devolver Digital / Cosmocover

Review de Broken Sword: La Leyenda de los Templarios - Reforged

Sun, 22 Sep 2024 13:30:00 +0000

A los videojuegos, al igual que pasa con todo, también les afecta el paso del tiempo. Hay juegos que mantienen muy bien el tipo y otros se resienten un poco más. Podemos tener en cuenta varios factores, como la jugabilidad, los gráficos o el sonido. Si nos centramos en el apartado gráfico, encontramos estilos como el pixel art que aguantan perfectamente, incluso se siguen viendo espectaculares. Otros estilos como el prerrenderizado se sienten más envejecidos (aunque siguen teniendo mucho encanto). Otro estilo que encontramos es el de dibujo animado, el cual fue usado para crear Broken Sword en 1996. La verdad es que este juego aguanta muy bien gracias a su gran acabado artístico, pero tiene un gran enemigo en la actualidad, su baja resolución. Aquí es cuando entra en juego Broken Sword: Reforged, un remake con todo redibujado y adaptado a 4K entre otros añadidos para adaptarlo a los tiempos actuales.

Un anuncio bien recibido

Broken Sword: Reforged fue anunciado por sus creadores originales, Revolution Software, el año pasado junto a una sexta entrega de la saga y la respuesta de los fans fue excelente. Incluso iniciaron una campaña en Kickstarter para una edición coleccionista tanto en físico como en digital y no solo llegaron al objetivo de 50000 libras, sino que llegaron a recaudar la increíble cifra de 618000 libras. Aunque las ediciones físicas (tanto normal como coleccionista) llegarán en unos meses, la edición digital salió el pasado 19 de Septiembre para Windows, Linux, Mac, PS5 y Xbox. La versión de Switch se ha retrasado hasta Octubre.

Nos encontramos ante un remake del juego original, el de 1996. En cuanto a historia, es el juego tal cual lo conocimos entonces. Los cambios y contenido adicional que se hicieron en la version "The Director's Cut" de 2009 se han descartado. En este análisis me voy a centrar en los cambios y añadidos de este remake, si queréis leer la crítica sobre el juego original podéis pinchar aquí.

Un buen lavado de cara

Lo más llamativo de este remake es el cambio visual. Todo se ha vuelto a ilustrar en 4K para esta versión: personajes, escenarios y escenas cinematográficas. Revolution ha confirmado que se ha usado IA para ayudarse, pero solamente entrenada con sus propio material y supervisada por los artistas del equipo. En general respeta la obra original, pero si que tiene cambios estéticos y de iluminación en los escenarios. De hecho, en algunas escenas he notado un exceso de luz que estropea un poco la esencia del juego original. Para quien no haya jugado nunca verá que esta versión luce espectacular. Para el que haya jugado al original, puede que se quede con los gráficos originales. A mi en general me ha encantado el redibujado. El juego permite cambiar entre gráficos originales y renovados en cualquier momento, y es bastante divertido ir alternando para ver que diferencias hay entre ambas versiones. Aquí se puede ver una comparativa de las dos versiones.

El audio también ha sido mejorado. En este caso se ha usado la banda sonora original sin comprimir, ya que en la época hubo que comprimirla debido a la limitaciones de memoria. En cuanto a los diálogos, se ha conservado la actuación de voz original del juego original en todos los idiomas a los que fue doblado. En esta versión el juego nos permite configurar que idioma queremos para el audio y para los subtítulos. Por ejemplo, podemos jugarlo con subtítulos en castellano y con audio en inglés.

Cambios en la jugabilidad

La jugabilidad se mantiene a grandes rasgos, pero si que viene con diferentes cambios respecto al original. La interfaz ha sido totalmente renovada. Por ejemplo, al pasar el cursor cerca de un objeto con el que podemos interactuar ya nos indica que hay algo ahí y que acciones podemos hacer con el botón izquierdo y derecho del ratón. Al hablar con los personajes, el menú también ha cambiado, y en vez de estar en la parte superior e inferior de la pantalla, están más recogidos en el centro. Por supuesto, al ser versionado a consolas, el juego se puede jugar perfectamente con mando en cualquiera de sus versiones.

Además de esto, el juego permite personalizar la experiencia y pregunta al principio si la queremos más cercana al original o al nuevo. Por ejemplo, se puede activar que reduzca y elimine opciones que llevarían a repetir una frase y que ya no tienen relevancia en el juego. Un caso de esto es si miramos un objeto en el escenario que no es útil, este dejará de estar disponible para evitar repetición. También dispone de pistas manuales y automáticas, y podemos decir cuando queremos que se muestren. Las pistas automáticas consisten en resaltar hacia donde tenemos que ir o que objeto o persona es relevante en ese momento. Todos estos cambios se pueden configurar en cualquier momento. Por ejemplo, podemos desactivar las pistas pero si nos quedamos muy atascados se pueden activar.

Un producto bien acabado

Mi experiencia con Broken Sword: Reforged ha sido muy positiva. Hacía tiempo que no lo jugaba y ha sido una gran oportunidad para volver a disfrutar de esta gran historia y de su peculiar sentido del humor. Si bien el nuevo estilo gráfico no será del agrado de todo el mundo, en general me ha parecido muy respetuoso con la obra original, a la vez que le ha dado un toque diferente y que se ve espectacular en alta definición. A esto se le añade cambios para hacerlo más ligerito y evitar que los jugadores se atasquen, pero dando siempre la oportunidad de jugarlo en modo clásico. Si tenéis ganas de reencontraros con esta aventura, esta edición es muy recomendable.

Review key proporcionada por Revolution Software

Retro Review de Summer Challenge

Sun, 11 Aug 2024 12:45:00 +0000

En esta retro review dominical, rendimos en cierta manera a los Juegos Olímpicos de Verano de Paris 2024 que hoy mismo finalizan, con una seguro que fastuosa ceremonia de clausura. Han habido muchos, muchísimos juegos olímpicos, como los míticos Track & Field, y ya sea Juegos Olímpicos de Verano o de Invierno, aunque los primeros gozan de muchísima más popularidad, al haber un repertorio más grande de competiciones y de países participantes.

El evento deportivo más importante

El juego fue lanzado en 1992, año olímpico especialmente importante para nosotros, puesto que se desarrollo como todos sabréis en Barcelona, dando lugar a una de las mejores organizaciones olímpicas que se recuerdan, repleta de grandes momentos como la espectacular encendida del pebetero o a la actuación de Montserrat Caballé y Freddie Mercury.

Fue desarrollado por MindSpan, una compañía especializada en juegos deportivos como FaceOff!, Joe Montana o varias entregas de Hardball. La distribución corrió a cargo de la poderosa Accolade.

El videojuego sigue mucho de los patrones de jugabilidad propios de este subgénero deportivo, pero tiene la particularidad de contar con algunas pruebas que no son muy habituales en estos juegos, de las que ahora hablaremos.

Ocho pruebas para conseguir la gloria

Como reza el título, el juego consta de 8 pruebas. Tras escoger varias configuraciones como la nacionalidad de nuestro representante olímpico, vayamos a las pruebas:

Kayak: El jugador desciende a través de un canal, debe dar paladas para pasar a través de las puertas sin tocarlas o sin saltárselas, puesto que eso supondrá una penalización en tiempo al final de la prueba. También deberemos evitar los márgenes del canal. El jugador que haga el descenso en menos tiempo, contando las penalizaciones, será el ganador.
Tiro con Arco: El jugador deberá apuntar la mira hacia el centro de la diana, pero esta mira temblará de forma errática para dificultarnos la prueba. El ganador será aquél que consiga más puntos cuando dispare todas flechas.
Hípica: El jinete debe orientar adecuadamente al caballo para conseguir saltar a través de los obstáculos. Derribar alguno de los obstáculos se traducirá en una penalización, pero lo más peligroso es que el caballo rehúse saltar, sucediendo si apretamos muy pronto o muy tarde el botón de salto, perdiendo automáticamente la prueba. El ganador será aquél que haga el recorrido en menor tiempo, contando las penalizaciones.
400 metros valla: El clásico machacabotones. El jugador debe apretar lo más rápido posible un botón para conseguir la velocidad y con otro indicará el salto. El objetivo es recorrer los 400 metros en el menor tiempo posible, evitando tropezar con las vallas, que nos hará perder tiempo, o evitar caer totalmente, lo que nos hará perder la prueba directamente.
Salto de altura: Lo primero que deberemos decidir es la altura, a más altura más dificultad, como era de esperar. Hay que coger la velocidad y apretar el botón de salto, manteniéndolo apretado el tiempo oportuno hasta que el saltador pase por encima de la barra y soltar. La velocidad y el tiempo apretando el botón de salto son fundamentales, especialmente cuanta más altura haya.
Salto con pértiga: Es igual que la prueba anterior pero saltando con una pértiga.
Lanzamiento de jabalina: Hay que coger velocidad y, antes de llegar a la linea de falta, apretar el botón de salto y mantenerlo apretado para darle el ángulo de lanzamiento, siendo junto a la velocidad, la clave. A más metros lancemos la jabalina, más alto estaremos en el podio.
Ciclismo: Hay que dar vueltas a un velódromo lo más rápido posible y lo más cerca del borde de la pista, para ir más rápido.

Como en todo juego olímpico, lo que nos interesa es estar en lo más alto del podio para ganar el oro. Al final de las ocho pruebas, se hará la ceremonia de clausura y veremos el resultado global que hemos conseguido.

El juego tiene un entorno de ese 3D pretérito que se vio en otros títulos de la época (a mi me recuerda mucho al 4D Boxing o al Stunts).

Aunque tiene algunas pruebas poco comunes, para mi el gran problema de este juego es el mismo del que adolecen otros y por lo que no resultan tan divertidos como algunos que ya hemos comentado en NoSoloBits: el machacar botones para conseguir la velocidad. Aquí cuenta poco la pericia del jugador, además de resultar algo cansado y molesto pero, al haberlo jugado de pequeño, he querido recordarlo especialmente en un día como hoy.

Review de Abathor

Wed, 31 Jul 2024 19:05:00 +0000

Si nos conocéis desde hace tiempo, es posible que sepáis que nos movemos bastante por redes sociales, especialmente por Twitter. Una de las características que me encantan de esa red en especial es que muchos desarrolladores indie muestran allí el progreso de sus juegos para que la gente vea y comente. Este es el caso de Abathor, nuestro protagonista de hoy, el cual conocí hace ya bastante tiempo por esta red social y he visto como ha ido tomando forma y creciendo hasta llegar a su lanzamiento y por fin le hemos podido hincar el diente. Me alegra mucho ver que proyectos en los que los creadores han puesto mucha ilusión acaban llegando a ser una realidad.

Abathor ha sido desarrollado por Pow Pixel Games, el cual está formado por los hermanos David y Javier Garay. Para darle forma al juego han trabajado junto a artistas gráficos y compositores para darle a Abathor un aspecto visual y sonoro de una gran calidad. El juego ha sido publicado por JanduSoft y se ha publicado para PC y consolas. Además, Tesura Games se encargará de producir una edición física para PS5 y Switch, tanto en edición normal como coleccionista.

Al rescate de La Atlántida

Como buen juego de épica fantástica, los cuatro héroes protagonistas tienen ante ellos una gran misión que cumplir. En este caso la historia se sitúa en La Atlántida. Las ansias de poder de los atlantes les llevaron a abrir las Puertas de Abathor, ya que creían que detrás encontrarían una fuente de poder inagotable. Pero lo que encontraron fue un ejército demoníaco contra el que no tuvieron ninguna posibilidad y el cual invadió la isla por completo. Por suerte, nuestros cuatro héroes llegan a la isla para poner freno a la invasión. Además, cada uno de ellos tiene motivos personales por los que llevar a cabo esta importante misión.

El primero de los héroes es Crantor, un bárbaro que rápidamente recuerda al gran Rastan , y por supuesto también a Conan. Es un personaje nivelado y con un poderoso ataque especial. La segunda heroína es Sais, una valkiria que puede usar su escudo para defenderse de los ataques. El tercero es Kritias un ágil guerrero que da el "toque ninja" al juego, y su ataque especial es un corte en vertical hacia arriba muy útil contra enemigos elevados. El último es Azaes, un semi-demonio que puede absorber las almas de los enemigos para cargar su ataque. Además del ataque y su movimiento especial, todos ellos pueden saltar (¡obvio!) y usar una técnica de "dash" para evadir ataques. Que sean cuatro héroes no es casual, y es que el juego permite jugar en cooperativo hasta cuatro jugadores, ¡una maravilla!

Todo un desafío por delante

Al empezar a jugar a Abathor, los primeros niveles son bastante facilones y sirven de introducción a las mecánicas del juego. Pero poco a poco veremos que la cosa se va complicando más y más, y llega un punto en que superar cada nivel es un reto, ya que están llenos de enemigos con muy mala baba y con abismos que nos harán perder una vida si caemos en ellos. Por ello, el juego ofrece tres modos de dificultad. El primero es Aventura y está hecho para poder disfrutar el juego sin sufrir demasiado, con 99 créditos (sí, ¡en Abathor usamos créditos para continuar la partida!) y ayudas adicionales. El segundo modo es Heróico, y tiene 5 créditos por partida. El tercer y último modo es el modo Valentía, con 5 créditos también pero más difícil, y con un nivel extra y muestra el final verdadero del juego. Cabe decir que al perder los créditos no toca empezar desde el principio del juego. La partida hace un guardado en cada uno de los mundos, formados la mayoría por 5 niveles. Si perdemos los créditos, empezaremos desde el principio de ese mundo.

Para hacer frente a todos los peligros que nos esperan, durante la partida encontraremos algunos objetos de ayuda y poderes que van desde comida curativa hasta una invocación del mismísimo Poseidón. Entre estos objetos encontramos los que a mi me parecen más útiles, unos "compañeros" que al activarlos nos seguirán durante unos minutos y atacaran a los enemigos cercanos. Son especialmente útiles contra los jefes. A los objetos se suma un orbe que encontramos en algunos niveles, y si conseguimos cargarlo golpeando a un pequeño demonio que sobrevuela la zona obtendremos su poder durante ese nivel, mejorando así las habilidades de los héroes. Por último, podemos comprar diferentes mejoras en una tienda a cambio del oricalco que vamos obteniendo.

En la variedad está el gusto

Aunque estamos ante un juego inspirado por los arcades, no es un juego muy corto como acostumbraban aquellos juegos. Está formado por diez mundos diferentes, cada uno con su propia ambientación, que van desde mazmorras a montañas y bosques, incluso bajo el agua. Por supuesto, todos estos niveles están habitados por variopintos enemigos a los que enfrentarnos. Mención especial a los jefazos del juego, algunos de ellos con un tamaño descomunal. Antes de acceder a cada nivel, vemos donde estamos en el mapa, y en ese momento podemos acceder a una serie de relatos que nos explican la historia del juego.

La mayoría del juego es un plataformas hack and slash en el que tenemos que ir repartiendo cera y avanzando, pero en algunos ofrece mecánicas diferentes. Por ejemplo, hay algunos niveles en que el scroll pasa a ser automático, ya sea en horizontal o vertical. Los más diferentes son los que vamos subidos en una vagoneta o incluso a lomos de un delfín que dispara, siendo estos niveles de shoot 'em up.

Los creadores han jugado muy bien sus cartas aquí para ofrecer no solo un juego variado, sino también lleno de guiños y tributos a grandes juegos clásicos. Empezando por Rastan, uno de los más evidentes, a otros que pueden pasar más desapercibidos. Lo que es bien seguro es que si os criasteis entre juegos arcade, Abathor os hará recordar muchos de aquellos épicos juegos que salieron desde finales de los 80 hasta mediados de los 90.

Estupendo apartado audiovisual

Como he comentado unos párrafos más arriba, en Abathor han trabajado bastantes artistas tanto gráficos como sonoros para darle vida a su mundo, y lo cierto es que se nota el cariño que han puesto en cada uno de los niveles que forman el juego, todos ellos de una gran calidad, pero bajo mi punto de vista hay algunos que destacan sobre los demás. Por ejemplo, el primer nivel con unas olas enormes de fondo, la ciudad de la Atlántida o la torre de la serpiente son algunos que dejan con la boca abierta.

La banda sonora del juego no se queda atrás y podemos escuchar verdaderos temazos durante la aventura. En su mayoría son melodías muy potentes que se adaptan perfectamente a cada uno de sus niveles. ¡Si te despistas acabarás tatareando alguna!

Gran y divertido homenaje a la época arcade

Abathor es un juego de plataformas y acción arcade que hará las delicias de los amantes del género con su jugabilidad directa y desafiante. Además, ofrece tres dificultades para que cualquiera se sienta cómodo al jugarlo. Si tenéis ganas de una épica aventura de espada y brujería, dadle una oportunidad.

Review key proporcionada por JanduSoft

Retro Review de Gaiares

Wed, 24 Jul 2024 11:17:00 +0000

Hacemos un parón de la saga de videojuegos españoles para cruzarnos el mundo entero hasta Japón, para un juego exclusivo de Mega Drive (o Genesis), desarrollado por Renovation Game, una filial de Telenet Japan, famosos por desarrollar Exile y que se fusionaría en pocos años en Riot.

El juego que nos ocupa, Gaiares, responde a esa ola de shooters de scroll lateral que tanto triunfaron en la segunda parte de los años 80 y los primeros años de los 90, en los que normalmente pilotábamos una nave, de ritmo frenético, reflejos rápidos y una habilidad, a veces prácticamente inhumana, para esquivar los disparos de los enemigos que ocupan prácticamente toda la pantalla. En muchas ocasiones, como el que nos ocupa, el diseño del entorno y de los enemigos es muy futurista, a veces cyberpunk.

Año 3000: Páramo terráqueo

El argumento es el siguiente: Es el año 300x. La tierra ha sido devastada por humanos sin escrúpulos, dejándola inhabitable y completamente contaminada. Los terroristas espaciales, Gulfer, planean recolectar la contaminación para fabricar algún tipo de arma que funcione con desechos. Los buenos, los Leezaluth, no están contentos con eso, por lo que deciden que tienen que hacer estallar la Tierra antes de que Gulfer llegue a ella. Le dan a la Tierra un ultimátum: destruyen a Gulfer o Leezaluth destruirá la Tierra. Para ayudarlos, Leezaluth proporciona al último héroe de la Tierra, Dan, un arma especial: el sistema TOZ.

Tras una larga introducción donde vemos algunos de los personajes, diseñados al típico estilo japonés, empezamos nuestra aventura a lo largo de ocho pantallas.

El orbe TOZ

Como comentaba con anterioridad, el juego es un shooter de scroll lateral que tiene la particularidad del sistema TOZ, un orbe que orbitará a nuestro alrededor, ayudándonos a derribar enemigos, ya que también disparará cuando nosotros lo hagamos, pero además, podremos lanzarlo contra algunos enemigos para robarles sus armas.

La variedad de enemigos es enorme, desde bandadas de naves en formación, pasando por enemigos situados en el suelo firme, así como los fastuosos monstruos finales, algunos de enorme tamaño y con un cuidadísimo diseño.

Como suele ser habitual en estos juegos, a lo largo de las pantallas, encontraremos algunos objetos power-ups que nos proporcionarán mejor armamento o protección.

Respecto a la interfaz, situada en la parte superior, es muy sencilla: barra de vida y arma equipada, número de vidas restante y hi-score.

El juego destaca en todos los ámbitos que un juego de este estilo debe destacar: una fluida jugabilidad, que nos permita mover la nave sin ningún esfuerzo, un diseño de pantallas muy cuidados y variados, una buena banda sonora y ritmo frenético.

Es tremendamente divertido y adictivo y, a pesar de tener más de 30 años, es perfectamente jugable hoy en día sin que sintamos esa losa del paso del tiempo que afecta a otros videojuegos retro. Merece mucho, mucho la pena.

Retro Review de Tennis (Atari 2600)

Sun, 14 Jul 2024 11:48:00 +0000

Seguramente ya he comentado en alguno de nuestras reseñas retro que mi primera consola fue una Atari 2600 clónica con muchos juegos en memoria (eran otros tiempos...). De todos los juegos que llevaba había unos cuantos que me gustaban mucho y los jugaba una y otra vez. En su momento era muy pequeñajo y no tenía ni idea quien podía estar detrás de esos juegos, pero el caso es que con los años me he dado cuenta que muchos de mis juegos favoritos de Atari 2600 fueron creados por Activision. Y no es para menos, ya que fue fundada por antiguos programadores de juegos de Atari y hacían maravillas con este sistema. Hoy le toca el turno a Tennis, el cual se considera una evolución de los juegos tipo Pong.

Tennis fue publicado en 1981 y no tuvo ninguna versión a otras plataforma. El juego fue diseñado y desarrollado por Alan Miller, uno de los fundadores de Activision. En su etapa en Activison fue el diseñador de bastantes juegos además de Tennis, como Checkers o Starmaster.

Tennis básico y directo

Lo cierto es que el juego no tiene mucho misterio, ya que es una representación muy básica del tennis. Tiene dos modos de juego, uno a velocidad normal y otro a velocidad lenta, y ambos modos se pueden jugar tanto en un jugador contra la CPU o contra otro jugador. Los partidos son de seis sets y el jugador que gane más sets gana el partido. El control es muy simple, solamente tenemos que estar cerca de la pelota para que nuestro tenista la golpeé automáticamente, y siempre la colocará dentro del campo. El contrincante de la CPU es bastante duro, así que tendremos que mantener toda nuestra concentración para ganarle.

Un aspecto muy destacable de este título es su apartado gráfico por la sensación de profundidad que ofrece. El campo se ve desde una vista frontal y elevada, algo común en los juegos de Tennis hasta día de hoy (quizás este fue el primer juego de tennis en usar esta vista, pero no estoy seguro...). Para dar sensación de profundidad, la pelota proyecta una sombra a medida que se aleja y se acerca al suelo. Esto a día de hoy puede parecer una tontería, pero hablando de un juego de principios de los 80 era todo un alarde visual. A esto se le suma que los jugadores se pueden mover libremente por su lado de la pista, lo cual también da un plus a la jugabilidad.

Como suele pasar en los títulos de Atari 2600, la música no es su fuerte, y en este caso brilla por su ausencia. Lo único que sentimos durante el juego son unos sonidos sordos cuando los jugadores golpean la pelota o ésta rebota contra el suelo.

Hoy en día, Tennis no tiene mucho que ofrecer respecto a otros juegos de tennis más modernos, pero sí que nos puede dar un buen rato de entretenimiento, sobre todo si jugamos contra un amigo para recordar viejos tiempos. Es un juego emblemático de Atari 2600 que no podía faltar en nuestro catálogo de retro reviews.

Retro Review de Survivor

Sun, 07 Jul 2024 12:33:00 +0000

Abandonamos momentáneamente las reviews de Opera Soft, para ir a un título de otra de las compañías míticas españolas, Topo Soft. En este caso le toca el turno a Survivor, aparecido en en 1987 para MSX, ZX Spectrum y Amstrad CPC.

Alien en nuestras computadoras

En el subtítulo de la review, ponía que es un exploit 8 bits de Alien. Para quien no esté familiarizado con el término exploitation, es algo muy utilizado en el mundo del cine para describir esas películas que se hacían al calor de un subgénero de gran popularidad o de un gran blockbuster. A nadie se le escapa que Alien, la película dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver, forma parte de la cultura popular y, aunque se estrenó en 1979, su éxito aún resonaba a finales de los 80, alimentado por Aliens: El Regreso, aparecida algo menos de un año antes del juego.

Viendo la portada y el propio diseño del personaje en el juego, a nadie se le escapa que la referencia es clarísima, es un xenomorfo en su máximo esplendor. Algo particular del juego es que tomamos el rol del propio alienígena, cuando lo normal es tomar el rol del humano que intenta detener a los malvados seres del espacio exterior.

El argumento es el siguiente: Somos un despiadado alien que vaga por una nave espacial que contiene los últimos vestigios de una especie que un día dominó el universo entero. Para desgracia de esta especie, Survivor (que somos nosotros) quiere que la única raza intergaláctica sea la nuestra. Con este malvado propósito, deberemos recorrer la nave para liquidar toda forma de vida que encontremos.

Domina el salto

El juego es un plataformas donde el salto es fundamental, para coger el impulso necesario para caer en las plataformas adecuadas. Parece una tontería, pero en este juego es importantísimo, puesto que para llegar a algunas partes del mapeado tendremos que realizar varios saltos precisos. De hecho, hay dos tipos de salto, uno para avanzar más en horizontal, que lo podemos realizar mientras caminamos, y otro que nos permitirá saltar más alto, cogiendo más impulso.

Por otra parte, también podremos utilizar los ascensores y los conductos de ventilación (otra referencia clara a la película). Por si fueran pocas referencias, uno de nuestro ataque es un escupitajo de ácido, que nos permitirá para acabar con algunos enemigos, aunque su uso es limitado. Cuanto más tiempo tengamos pulsado el botón de disparo, más lejos llegará el escupitajo. Para ganar más puntos, nos podremos comer a los técnicos que pululan por la nave (como os podréis imaginar, el hi-score era parte importante del juego, no era solo acabarlo, que ya era difícil, si no acabarlo con la máxima puntuación).

Vainas para perpetuar nuestra especie

El objetivo del juego es recolectar las vainas, que luego utilizaremos en la incubadora para perpetuar nuestra especie. Una vez recolectemos todas las vainas, la nave habrá sido sometida y nuestra misión se dará por finalizada.

Survivor siempre me pareció un buen juego, aunque de pequeño me costaba entender algunas cosas y, sobretodo, me perdía por el mapeado.

Contó curiosidad final, para los usuarios de MSX, el juego contó con un rebufo de popularidad gracias a que apareció en el famoso pack llamado El Lingote, de Erbe, que estaba compuesto por 10 juegos, entre los que se encontraba incluido Survivor. Para el de ZX Spectrum no fue el caso, yo lo tenía suelto.

Retro Review de Lunar Pool

Tue, 02 Jul 2024 19:30:00 +0000

La memoria funciona de forma muy curiosa. En este artículo voy a hablar de Lunar Pool, un juego de billar al que jugué muchísimas partidas de niño ya que me resultaba muy entretenido pese a no ser demasiado hábil con dicho juego. El caso es con los años acabó enterrado en mi memoria y el otro día pensando en que juego podría reseñar me vino a la mente sin explicación alguna. Este juego me trae buenos recuerdos de mi infancia, y quizás a algunos de vosotros también.

Lunar Pool fue desarrollado por Compile, famosos principalmente por la franquicia Puyo Puyo. Este juego se publicó para NES, NEC PC-8800 y MSX en 1985 en Japón con el nombre de Lunar Ball. Las versiones de MSX y PC-8800 no salieron del país del sol naciente, pero la versión de NES sí que llegó a occidente. A Norte América llegó en 1987 y a Europa en 1991 (¡6 años después de su lanzamiento en Japón!). El juego se publicó en la Consola Virtual de Wii en 2007. Para esta reseña he tomado como referencia la versión de NES, que es a la que jugué de pequeño.

Variedad de modos y mesas

Como podéis imaginar, este título no tiene una gran historia que contar, ya que es un juego de billar, así que vamos directamente a sus modos de juego. Permite juego para un jugador y para dos jugadores en competitivo. En el modo de un jugador se puede jugar solo o contra la CPU. Hay 60 niveles disponibles y podemos seleccionar desde cual queremos empezar. Los niveles son muy variopintos, con diferentes formas y obstáculos. Una cosa muy curiosa es que también podemos elegir la fricción de la mesa contra de las bolas de billar, que hará que frenen antes o después. Por ejemplo, podemos poner la fricción a 0 y las bolas vagarán eternamente por la mesa hasta encontrar un agujero en el que colarse (así es completamente injugable pero curioso de ver).

Lunar Pool se controla desde una vista aérea y podemos ver la mesa completa sin necesidad de hacer scroll. El objetivo de cada nivel es golpear la bola blanca para colar el resto de bolas en los agujeros. ¡Pero cuidado! Si colamos la bola blanca perderemos una vida y tendremos que repetir ese turno. También perderemos una vida si tras golpear tres veces no hemos conseguido colar ninguna bola. En el modo de dos jugadores (o jugador vs cpu) el turno cambia de jugador cuando este falla. Si nos quedamos sin vidas, será el fin de la partida. Para golpear la bola usa un sistema bastante intuitivo. Tenemos una cruceta que podemos mover para seleccionar donde queremos llevar la bola y una barra de potencia que va fluctuando y tenemos que agudizar nuestros reflejos para ajustar a la potencia que queramos golpear. Cuando completamos un nivel nos otorgan una vida, y si lo hacemos sin fallar nos otorgarán dos vidas.

No es tan simple como parece

El objetivo de la partida es llegar a la máxima puntuación posible, y para conseguirlo hay que fallar lo menos posible (lógico, ¿no?). Esto es así porque cada vez que colemos una bola, se incrementará en 1 el marcador llamado rate, pero si fallamos volverá al valor 1. Este marcador es un multiplicador del valor de la bola que hayamos colado, cuyo valor es el número que tienen multiplicado por 10. Por ejemplo, si colamos la bola número 6 y tenemos un rate de 2, obtendremos 6*10*2 = 120 puntos. Así que si conseguimos mantener nuestra racha, el contador de puntos subirá como la espuma.

A nivel visual no es que sea una pasada, pero todo se distingue perfectamente y además tiene un fondo lunar muy característico. Lo que sí que hay que destacar el sistema de físicas y colisiones del juego. Depende por donde golpeemos las bolas cogerán una dirección u otra, y si llegamos a coger el truco se pueden hacer carambolas increíbles. Además, que la fricción sea ajustable permite adaptarla a nuestro gusto y es un detalle muy interesante. La música y efectos de sonido no destacan demasiado, de hecho la música se puede llegar a hacer algo repetitiva cuando llevamos un rato jugando.

Directo y divertido

Lunar Pool es un título sencillo que quizás a día de hoy no tiene nada que hacer con versiones más actuales de billar virtual, pero sí que tiene bastante encanto y demuestra el buen hacer de Compile creando videojuegos. Una buena elección para pasar un buen rato ya sea jugando solo o junto a un amigo.

Retro review de Solo

Sun, 23 Jun 2024 13:01:00 +0000

Los que nos sigáis de forma regular, sabéis de cómo gustamos de revisitar aquellos juegos de la época dorada del soft español. Lo que pasa es que llevamos ya tanto tiempo con nuestra retro review dominical, que cada vez van quedando menos juegos y ya tenemos que seguir por aquellos menos conocidos, aunque he de decir, que jugué a la gran mayoría cuando era pequeño en mi añorado ZX Spectrum. Hoy volvemos a la carga con otro juego de Opera Soft, en este caso Solo, que tiene la particularidad de ser uno de los no demasiados juegos para el Gun Stick, ese artilugio en forma de pistola que seguía los pasos de la más famosa Zapper de Nintendo.

Gun stick, la pistola española

Este periférico fue desarrollado dentro de nuestras fronteras por la compañía MHT Ingenieros y contó con el respaldo principalmente de Dinamic Software. Sin embargo, el dispositivo no tuvo demasiado éxito y no llego a comercializarse fuera, lanzándose apenas una docena de juegos (si llegó) para ser usado. Como comentaba anteriormente, es una pistola de luz que funcionaba igual que la Zapper, necesitando un televisor CRT (que era lo que había en la época) para funcionar, por lo que no funcionará con las teles modernas ya que no puede captar correctamente el disparo.

Solo, el niño pistolero

Vamos primero con el argumento para ponernos un poco en situación. Nos ponemos en la piel de Carlitos, un escolar que tiene que soportar las regañinas de su madre. Un día, de vuelta a casa después de clase, cruza por error una calle desierta, escuchando casi al instante la deflagración de una granada. Al principio, piensa que es una pesadilla, pero aparecen unos tipos malos con una escopeta y una bala zumbará cerca de nuestra cabeza. Encontraremos una bolsa con una pistola y a partir de aquí los malos desearán no haberse cruzado en nuestro camino.

Uno de los grandes problemas, en mi opinión, de este tipo de juegos de pistola, es que por su propia mecánica de juego, acababan resultando algo monótonos, muy repetitivos. Sea como fuere, el juego se desarrolla con un scroll lateral en primera persona, donde los enemigos irán apareciendo en pantalla y nosotros solo tendremos que seguir una única norma: apuntar y disparar.

Los enemigos podrán aparecer en las ventanas de los edificios o caminando por la calle, pero no serán nuestra única amenaza, ya que también algunos proyectiles, como granadas, vendrán a nuestro encuentro. No se pueden esquivar, lo que hay que hacer es disparar antes de que nos alcancen. Por otra parte, hay enemigos mucho más complicados porque habrá que dispararles en movimiento, ya que saltarán desde algunas partes del escenario, lo más recomendable es calcular más o menos la trayectoria en la que irá cayendo, apuntar en ese lugar y disparar justo cuando pase por allí.

Balas, necesito balas!

No podremos disparar a diestro y siniestro, al bulto, porque el número de balas es limitado y, si nos quedamos sin ellas antes de finalizar la pantalla, lo más probable es que nos dejen como un colador los siguientes enemigos que aparezcan en pantalla. Hay algo que es fundamental, y es que en algunos momentos veremos precipitarse una caja con munición por la pantalla, disparándole conseguiremos la preciada caja de munición.

Pero, por si fuera poco, también tendremos la dificultad añadida del tiempo, algo muy común en los juegos de la época, representado por un reloj en la parte superior de la interfaz, donde también encontraremos la puntuación, las balas y las cajas de munición restantes.

El juego, como comentaba hace algunos párrafos, no tiene mucho más, pero disponía de una opción que muchos otros juegos no tenían: la opción de dos jugadores. ¿Cuál era el problema? Si ya había poca gente que se permitiese comprar la Gun Stick, eran muchos menos los que pudiesen tener dos, aunque era la excusa perfecta para liar a algún amigo que también la tuviera y poder echar una partida ambos.

Como era de esperar, la repercusión del juego tampoco fue muy grande, el hecho de tener que poseer un dispositivo adicional para jugarlo como estaba pensando no facilitó las ventas, aunque fue incluido en algunos packs.

Review de Creepy Tale: Some Other Place

Sun, 16 Jun 2024 18:16:00 +0000

El juego que os presento hoy nos narra un cuento de hadas, pero no uno cualquiera, sino uno bastante retorcido y siniestro. Some Other Place es la cuarta entrega de la saga de aventura y puzzles Creepy Tale, creada por el estudio Creepy Brothers, cuyo nombre es una referencia a los hermanos Grimm, ya que sus juegos se inspiran en los cuentos de este par de escritores alemanes.

Creepy Tale: Some Other Place ha sido publicado el pasado 30 de Mayo para la plataforma Steam. De momento solo está en esta plataforma, pero al igual que las anteriores entregas, es posible que llegue a Switch y Xbox. El juego está disponible en diferentes idiomas, entre ellos el castellano, y tiene una actuación de voz en inglés de una gran calidad.

Todo empieza durante un tranquilo día de pesca...

El protagonista de la historia es Martin, un chaval que vive con su madre y hermanos. Tiene pensado pasar la mañana pescando para traer comida para la casa, pero no puede imaginar lo que le ocurrirá. Una vez empieza la jornada de pesca, una extraña criatura le roba su cubo. Martin lo persigue y acaba entrando por un agujero en un árbol, llegando a un lúgubre sitio. Su misión ahora es descubrir como puede volver a su mundo, pero para ello tendrá que superar retos y acertijos.

Una aventura convencional

Nos encontramos ante un juego de aventura y puzzles bastante clásico y lineal. Recuerda a las aventuras point and click, aunque en este caso controlamos al personaje con teclado o mando, con un botón de acción y otro para abrir el inventario. Podemos mover a Martin, coger objetos para usarlos más adelante y también interactuar con algunos elementos y personajes del escenario. Está distribuido por capítulos muy acotados, así que en general no es difícil dar con la solución de los acertijos al ser en zonas delimitadas.

Gran parte de su jugabilidad se basa en puzzles de lógica que debemos superar para conseguir nuestro objetivo. Para resolverlos tenemos que ser observadores y encajar las piezas que nos llevarán a la solución. Algunos de ellos parecen algo forzados, pero la mayoría se integran bien en la trama. Por ejemplo, hay un momento que necesitamos picar una roca, pero la luz que emite actualmente no permite ver bien. Entonces tenemos que buscar las instrucciones de esa lámpara y configurar las bombillas para que dé una luz adecuada.

En algunas partes la jugabilidad cambia, ofreciendo variedad al conjunto. Por ejemplo, hay veces que tenemos que pulsar el botón en el momento adecuado (tipo QTE) o incluso encontramos algunas partes de acción. También encontramos un amuleto mágico a mitad de partida que nos da un curioso poder y ofrece nuevas mecánicas. La duración es de unas 2-3 horas en la primera partida, así que no se hace aburrido en ningún momento.

Una ambientación de fábula

Uno de los puntos fuertes de Creepy Tale es su fantástica puesta en escena. Tiene un estilo gráfico parecido a ilustraciones clásicas, también inspiradas por los cuentos de los hermanos Grimm. Además, todo se mueve a las mil maravillas, con excelentes animaciones y muchos efectos de partículas y de luz.

Aunque presenta un mundo tétrico y decadente, todo se ve extrañamente bonito. A medida que avanzamos en la aventura vamos conociendo a las extrañas criaturas que habitan en esa realidad paralela, algunas amigables y simpáticas, pero otras muy peligrosas. Entre estas criaturas encontramos algunas típicas de los cuentos como brujas o enanos mineros, pero también otras criaturas que pertenecen al universo de Creepy Tale.

La música también ayuda mucho a la gran ambientación del título, con melodías tétricas y sonidos de fondo que nos indican que no estamos solos aunque parezca lo contrario. Como he comentado antes, también hace gala de una gran actuación de voz que redondea el apartado sonoro.

Una buena saga para descubrir

Creepy Tale: Some Other Place es una aventura de puzzles bastante agradable de jugar, con acertijos que nos hacen pensar un rato pero sin resultar excesivamente difíciles o frustrantes. Destaca sobre todo por su genial ambientación de retorcido cuento de hadas. Si no conocéis esta saga, ¡os animo a descubrirla!

Review key proporcionada por Creepy Brothers

Retro Review de Gonzzalezz

Sun, 09 Jun 2024 19:41:00 +0000

Seguimos con los títulos de Opera Soft, que la habíamos dejado un poco aparcada durante un tiempo, con uno de sus títulos que, si bien no fue de los más relevantes de la compañía, lo tengo guardado en mi memoria de pequeño jugador, supongo que me llamaba la atención la portada.

El juego se dividió en dos cargas, que comentaremos más adelante, que se pueden jugar de forma independiente, sin tener que finalizar la primera antes de ir a la segunda.

La siesta mexicana

Nuestro protagonista, González, se encuentra echando una siesta, pero entre pesadillas, despertadores, músicos callejeros... pero así es imposible conciliar el sueño. Encuentra una buena hamaca y apaga los despertadores, y entrégate a los brazos de Morfeo!

El juego es un plataformas de scroll lateral, y plataformas nunca mejor dicho, porque tendremos que ir saltando de unas a otras, no tocando el suelo prácticamente para nada. Como comentábamos, el juego se divide en dos cargas que, además, en cierta manera están conectadas porque donde una acaba empieza la otra y así sucesivamente.

La pesadilla de González

La primera carga transcurre en una terrible pesadilla que está padeciendo el pobre González, por lo que el diseño de la pantalla es de lo más surrealista que nos podemos imaginar.

En la primera sección, nos enfrentaremos a un laberíntico escenario de tuberías donde unos imanes voladores nos atraerán hacia ellos, por lo que los tendremos que esquivar en medida de lo posible, para evitar caer al suelo y perder una vida. Tras esta primera parte, llegaremos a una parte donde tenemos que saltar entre flores mientras esquivamos a unas ¡aspiradoras! que nos absorberán.

También tendremos que esquivar martillos, mexicanos con trabucos y otros peligros. La pesadilla continúa pasando como por una especie de plató de televisión (cuidado con los focos que se ponen al rojo vivo), una horripilante mano que amenaza con agarrarnos sin piedad... En fin, una auténtica pesadilla.

En esta primera carga, el movimiento a dominar es el salto y, sobretodo, el aleteo que nos permitirá planear y apurar mejor el lugar donde queremos aterrizar. Hemos de pensar que estamos en un sueño y, por lo tanto, las leyes de la física no aplican igual, así que aprovechemos para hacer saltos imposibles y jugar con la gravedad.

La hora de la siesta

En la segunda parte, dejamos los sueños de González para ir a buscar la hamaca donde dormir (y volver a los sueños). Esta segunda mitad sigue siendo un plataformas, pero tendremos que recoger ítems que nos servirán para atacar a nuestros enemigos como un cuchillo o una pistola, aunque con esta segunda arma no tendremos munición infinita, así que tendremos que racionar su uso y recoger las recargas siempre que podamos. También hay otros ítems a utilizar en lugares concretos, como la pipa de la paz.

Los enemigos son más variados que en la primera parte, desde alacranes o arañas, pasando por indios, coyotes, etc. El salto sigue siendo importante, tanto para salvar obstáculos como para esquivar a los mexicanos durmiendo. En esta fase también nos podremos agachar, algo fundamental para esquivar algunos ataques o para atacar con más precisión a enemigos que reptan.

Respecto a la interfaz, en la parte inferior veremos las vidas restantes, representadas por caras, la vida actual, representada también por una cara que se irá consumiendo cambiando su fisonomía, la bandolera con las balas, lingotes recolectados y los ítems.

Una cosa que siempre me llamó la atención en esta segunda carga es que, además del escenario "principal", podremos acceder a algunos lugares del mapeado como la iglesia, la tienda india o el saloon, donde nos recibirá el barman lanzándonos botellas.

Como comentábamos al inicio, una vez encontrada la hamaca, el bueno de González podrá dormir plácidamente... o no, porque entronca con la primera carga donde padece la horrible pesadilla descrita anteriormente.

Para acabar, decir que Gonzzalezz me parecía un juego bastante entretenido y muy variado en cuanto al diseño de los escenarios. Quizá no fuera uno de los grandes éxitos de la compañía, pero no estaba nada mal!

Review de Goliath Depot

Sun, 02 Jun 2024 16:41:00 +0000

El protagonista de nuestro artículo de hoy es Goliath Depot, un juego inspirado en los arcades plataformeros de los años 80 en los que teníamos que ir superando diferentes pantallas estáticas, sin ningún tipo de scroll, conocidos como juegos single-screen o de pantalla única. Nos encontramos ante un juego muy divertido y con bastantes extras para darle rejugabilidad.

Goliath Depot ha sido desarrollado por Vidvad Games y fue publicado en Steam en Diciembre de 2023. La idea original del juego partió de hacer un remake de Hotel Mario, un infame juego de 1994 para Philips CD-i, el cual consiste en cerrar todas las puertas de cada nivel. VidVad fue dando vueltas esta idea hasta llegar a este frenético arcade que hoy podemos disfrutar tanto en Steam como en Switch. La versión de Nintendo Switch ha sido versionada con gran acierto por RAWRLAB Games y publicada por Flynn's Arcade.

Arcade puro y duro

Como buen arcade que es, la historia del juego es sencilla y directa, lo justo para meternos de lleno en la acción. ¡Los productos que hay en los almacenes de Goliath parecen haber enloquecido y han aparecido unas extrañas puertas azules! Así que como buenos trabajadores, los protagonistas tienen que cerrar todas las puertas del almacén y otros lugares de Goliath para que esos productos no lleguen a los clientes.

Al empezar la partida, podemos elegir si queremos jugar en el modo para un jugador o cooperativo a dos jugadores. También podemos elegir el personaje. En un principio hay dos disponibles: George y Georgette, pero podemos desbloquear más personajes a medida que conseguimos medallas, el sistema de logros incluido en el juego. Además, también podemos personalizar los personajes con diferentes patrones de colores. Por último, también podemos elegir un power up para la partida como más velocidad o doble salto. Estos potenciadores están bloqueados de inicio y los podemos desbloquear con las monedas que vamos consiguiendo en los niveles.

En la variedad está el gusto

Hay cuatro mundos a superar, cada uno de ellos con diez pantallas, así que hacen un total de 40 pantallas diferentes. Cada uno de estos mundos se pueden jugar en modo normal y también en difícil una vez superado el modo normal. Como he comentado anteriormente, el objetivo de cada pantalla es cerrar todas las puertas antes de que se acabe el tiempo disponible. Una vez cerradas, se abrirá la puerta de salida del nivel, la cual tenemos que alcanzar para ir al siguiente nivel. Obviamente, conseguirlo no es coser y cantar, ya que los niveles están llenos de enemigos y trampas que nos harán la vida imposible. Por suerte, al cerrar las puertas pegamos un buen portazo y la onda expansiva que provoca aturde a los enemigos alcanzados. Una vez aturdidos, los podemos patear para dejarlos fuera de combate durante unos segundos hasta que vuelvan a regenerarse. Esto es una clara referencia al arcade Mappy de Namco, cuyo ratoncito policía aturdía a los gatos a base de portazos. En el décimo nivel de cada mundo nos espera su jefazo correspondiente, al cual hay que vencer también a portazo limpio.

Cada mundo tiene una temática diferente y presentan diferentes retos. El primero es bastante facilito y convencional, pero a medida que avanzamos se van añadiendo mecánicas. Por ejemplo, si salimos por uno de los bordes de la pantalla aparecemos por el otro y lo necesitaremos para acceder a algunas puertas o recortar tiempo. También encontramos diferentes objetos como muelles para saltar más alto o ascensores para cambiar de piso. Por último, también encontramos obstáculos y trampas como cintas transportadoras, pinchos o zonas que invierten la gravedad. Se puede decir lo mismo de los enemigos, los primeros son fáciles de esquivar y vencer, pero cada vez tendrán patrones de movimiento y ataque más complicados. A cada pocos niveles se introduce alguna nueva mecánica o enemigo, así que no se hace nada repetitivo.

Además de cerrar puertas, en cada nivel hay ocho de las anteriormente mencionadas moneditas que podemos recoger de forma opcional. Además de darnos puntos, estas monedas nos sirven para desbloquear power ups y también para poder comprar una continuación en el caso de quedarnos sin vidas, de las cuales tenemos tres disponibles (y podemos obtener una extra al llegar a los 50 mil puntos).

Extras que aumentan su rejugabilidad

Completar las 40 pantallas de Goliath Depot en el modo normal se puede conseguir con un poco de práctica, pero si queremos exprimir el juego al 100% nos va a costar bastante más. En cada mundo tenemos cinco medallas para conseguir, las cuales son: Completar el mundo sin morir, conseguir las 80 monedas, no patear a ningún enemigo, superar un cierto nivel puntos y superarlo en menos del tiempo indicado. Estas medallas son todo un reto y requieren práctica y paciencia para conseguirlas todas. Consiguiendo medallas iremos desbloqueando los diferentes personajes del juego. Además, al completar el juego se desbloquearan otros modos de juego que le dan un punto extra a la rejugabilidad.

A nivel gráfico simula muy bien los arcade de los años 80, pero añadiendo efectos actuales que le dan un aspecto visual más moderno y muy llamativo. El diseño tanto de los personajes como de los enemigos es muy simpático, con bastantes animaciones y expresiones faciales para las diferentes acciones. Mención especial a patear a los enemigos, el cual tiene un efecto que tiembla toda la pantalla y da una sensación de poder muy satisfactoria. En cuanto a la música cabe decir que es buenísima, con ritmos super pegadizos que le sientan estupendamente al ritmo frenético del juego.

Una grata experiencia arcade

Goliath Depot es un arcade muy divertido y equilibrado. Por una parte ofrece un reto asequible para que cualquier jugador pueda disfrutarlo, pero además tiene retos más complicados para los jugadores más exigentes que quieran exprimirlo a tope. Tampoco hay que olvidar que tiene modo a dos jugadores que lo hace todavía más divertido. Y por si todo esto fuera poco, también tiene un precio muy ajustado. ¡No dudéis en jugarlo si os gustan los títulos arcade!

Review key proporcionada por Flynn's Arcade

Retro Review de Silent Shadow

Sun, 26 May 2024 14:51:00 +0000

Una vez más, vuelvo a mi lugar común, a aquél donde me siento como en casa: los videojuegos lanzados por las compañías españolas en su época dorada. En este turno, le toca a Topo Soft y su Silent Shadow, un juego que incluso tuvo distribución más allá de nuestras fronteras, en una de aquellas líneas de videojuegos más baratas, Kixx Exclusive, propiedad de la todopoderosa U.S. Gold. Concretamente, que haya podido contrastar, fue lanzado tanto en el Reino Unido como en Italia.

Escoltando al bombardero

Antes de empezar, lo maravilloso que es el póster no está escrito, te vendían el juego solo con eso. Sea como fuere, en Silent Shadow nos ponemos a los mandos de un caza, teniendo como objetivo adentrarnos en territorio enemigo para destruir su flota en el Golfo Pérsico. Saldremos de una pantagruélica nave nodriza, un bombardero, a la que deberemos proteger destruyendo todo con anterioridad, sin alejarnos demasiado de ella.

El juego se desarrolla con scroll vertical, es decir, la pantalla se desplaza en esa dirección... pero también tiene scroll lateral, no vemos la totalidad del mapa, esto es una dificultad añadida.

Entonces, al empezar cada pantalla, veremos en escena al bombardero, con un impresionante diseño, desde donde seremos lanzado para abrir camino. Básicamente, lo que deberemos hacer es destruir todo lo que resulte una amenaza, ya sea tanques, helicópteros, torretas o lo que sea, disparando con nuestro avión, del que tendremos el disparo básico, infinito, y luego como unas bombas o misiles que limpiará todos los enemigos que hay en la pantalla. Evidentemente, esta munición es limitada.

Y es aquí donde radica una de las grandes dificultades del juego. Ya no es solo que debamos destruir a los enemigos sin perder todas nuestras vidas, si no que tendremos que andar con un ojo puesto en el bombardero. En la interfaz, veremos una linea vertical donde sale nuestra nave dibujada y el bombardero. Tendremos que conseguir el equilibrio entre no ir demasiado lentos y que el bombardero nos alcance, ni ir demasiado rápido dejando demasiadas amenazas que puedan dañar a nuestro bombardero sin destruir.

Hay que reconocer que la propuesta de jugabilidad es interesante, dándole una vuelta de tuerca a este concepto de juego, del que existían multitud de títulos. Hay una cosa que me llama poderosamente la atención: no hay power-ups. En estos juegos es muy típico que al destruir cosas apareciesen los power-ups que recoger, mejorando nuestra potencia de disparo, escudos, etc, pero no en Silent Shadow.

Respecto a la interfaz, bastante colorida y bien diseñada, la verdad, podremos ver tanto la energía del bombardero, así como el número de vidas y vida restante, y los misiles de los que disponemos. Y, como no podía ser de otra manera en la época, la puntuación actual y el hi-score.

El problema del monocromo

Para mi el juego tenía dos problemas bastante notorios. Uno es la dificultad, pero era algo bastante propio de la época y especialmente de los juegos españoles (Dinamic, te miro a ti), pero para mi el más grave era que en la versión que yo jugaba, ZX Spectrum, era en monocromo, costando distinguir muchas veces nuestra nave de los enemigos o de los proyectiles lanzados a nosotros. En MSX pasaba igual. En la versión de PC, mucho más colorida, esto no suponía tanto un problema.

Es posible también jugar a dobles, pero por las propias decisiones de diseño, como ese scroll lateral y la elección monocromática, se hacía muy, muy difícil.

Como curiosidad, en la versión para Commodore 64 el scroll es lateral en lugar de vertical. He buscado el motivo, pero no lo he encontrado, aunque he de suponer que fue debido a alguna limitación técnica también.

Review de Genopanic

Sun, 19 May 2024 15:50:00 +0000

El juego del que os voy a hablar hoy lo conocí el año pasado, el cual me cautivó a primera vista por su ambientación espacial y su bonito pixelart. Probé la demo disponible en Steam y poco después una beta cerrada y me gustó mucho su planteamiento. Ahora he jugado a su versión final y me he encontrado con un juego que me ha divertido y fascinado con su peculiar mundo.

Genopanic ha sido creado por Mobirate, un equipo especializado en el desarrollo de juegos para móviles, pero que también se atreve en otras plataformas. Este es caso de Genopanic, el cual ha llegado a Steam el día 17 de Mayo. Este juego sigue la línea de Space Expedition, un título también creado por Mobirate que se puede encontrar gratis tanto en Steam como en móviles.

Misión en una estación espacial que no pasa por su mejor momento

El protagonista del juego es un androide que llega a la estación espacial Simbirsk con la misión de recoger seis OMG (Organismos Modificados Genéticamente), los cuales han sido desarrollados de forma ilegal en esa estación. En nuestra misión nos acompaña LAIK, un asistente virtual con forma de simpático perrete que nos irá dando algunas indicaciones de la misión. Cuando llegamos a la estación todo parece ir bien, pero las cosas se tuercen rápidamente y empieza una catástrofe que se extiende por toda la estación, así que además de capturar a los OMG también tenemos que descubrir que demonios ha pasado. Durante la partida también conocemos a VOLGA, la inteligencia artificial de la estación, la cual no sabemos bien que intenciones tiene.

Durante la partida no vemos ninguna cinemática, vamos descubriendo lo acontecido en la estación leyendo notas en algunos terminales o de trabajadores que ya han pasado a mejor vida. Aunque la atmósfera es bastante oscura, solitaria y deprimente, el juego desprende mucho humor en todo momento y nos saca más de una sonrisa.

Una aventura (NO) metroidvania

Este concepto de (NO) metroidvania me llamó la atención cuando conocí el juego y leí su descripción, ya que no sabía exactamente a que se refería Mobirate con esta descripción. El caso es que el juego recuerda mucho a un metroidvania en aspectos como tener un mapa a explorar y en ir consiguiendo nuevas armas y mejoras de movimiento a medida que avanzas en la aventura, además de tener algunos objetivos opcionales que podemos cumplir o no. Pero por contra nos encontramos ante un título bastante lineal y sin apenas backtracking, es decir, no tenemos que volver a mapas anteriores para acceder a nuevas zonas gracias a las nuevas habilidades. Tampoco tiene zonas secretas en las que podemos conseguir las típicas mejoras de vida o ataque que encontramos en la mayoría de metroidvanias.

La estación está dividida por zonas y son bastante diferentes entre sí, cada una con sus peligros y sus enemigos característicos. Aunque sea una estación espacial encontramos por ejemplo vegetación, piscinas de ácido, áreas congeladas o en llamas. Se van introduciendo mecánicas a lo largo de la partida, y vamos encontrando las anteriormente mencionadas armas y mejoras de forma progresiva para poder superarlas. Encontramos nueve objetos de equipo entre los que se encuentran un sable de plasma, un arma gravitacional (a lo Half-Life 2, ¡me encanta!), un Jetpack para planear o botas que nos otorgan doble salto. Además, nuestro personaje tiene algunas habilidades situacionales, como usar escaleras, nadar, agarrar objetos o hackear terminales.

En la mayoría de estas zonas se encuentra uno de los OMG, las simpáticas criaturillas que tenemos que capturar. Aquí es donde podemos elegir si nos molestamos en capturarlas o pasamos de ellas. Salvarlas todas o no influirá en el final del juego.

La dificultad del juego no es demasiado elevada. Hay algún momento peliagudo que nos hará repetir algunas veces, pero con un poco de práctica se superan sin problemas. Además, hay muchos puntos de guardado para evitar tener que repetir mucho tramo. Tampoco es elevada la duración del juego, pudiéndose completar en unas 3-4 horas. Yo lo he disfrutado mucho durante toda la partida y me hubiera gustado que fuese un poquito más largo, con más zonas y más enfrentamientos contra jefes. Su dificultad asequible y su duración hacen de Genopanic un juego muy adecuado para quien busque una aventura que no requiera mucho tiempo para terminarla, pero puede decepcionar a quien le gusten los juegos retadores.

Un apartado audiovisual muy llamativo

Como he comentado al principio, este juego me llamó la atención por su bonito pixelart. Aunque a simple vista no lo parezca porque hay escenarios bastante oscuros y metálicos, todo el juego está lleno de detalles de una gran calidad. Además, todo se mueve de maravilla con unas animaciones muy elaboradas (me encanta como corre el protagonista) y unas físicas muy conseguidas. A esto se le suman los estupendos diseños de los personajes, especialmente los de las inteligencias artificiales LAIK y VOLGA. LAIK es un simpático perrito vestido de astronauta y VOLGA es una provocativa y astuta gata antropomórfica.

La banda sonora del juego también está muy bien y es muy acorde a la ambientación que ofrece el juego. Sin llegar a destacar, son temas musicales suaves y tranquilos que acompañan muy bien a la exploración de la estación. El ritmo de la música cambia en partes de acción como los enfrentamientos contra los jefes, con melodías más frenéticas.

Ligero y divertido

Genopanic entra muy bien por los ojos con sus bonitos gráficos pixelados y cuando lo pruebas deja un buen sabor de boca con una jugabilidad directa y divertida. Si bien no ofrece un gran reto, se disfruta por su excelente ambientación, su buen sentido del humor y por su variedad de zonas y mecánicas.

Review key proporcionada por Mobirate

Retro Review de Karnov

Sun, 12 May 2024 07:57:00 +0000

Hoy abandono momentáneamente los juegos españoles de la Edad de Oro del software español para hablar de un arcade, Karnov, desarrollado por Data East allá por el año 1987, el cuál contó con multitud de ports a plataformas caseras como ZX Spectrum o Commodore 64, en las plataformas de ordenador, o NES en las plataformas consoleras.

El circense que surgió del frío

El argumento es el que sigue: Jinborov Karnovski, Karnov para los amigos, es un forzudo ruso circense que se encuentra recolectando piezas de un mapa del tesoro para hacerse rico. Sin embargo, El Tesoro Perdido de Babilonia está custodiado por un malvado dragón llamado Ryu.

El juego se desarrolla como el clásico plataformas arcade de scroll lateral, donde tendremos un conjunto de objetos que utilizar en la parte inferior de la interfaz que luego detallaremos algo más. A pesar de lo hipermusculado de nuestro personaje y de su amenazante bigote, no es el puñetazo o el guantazo a mano abierta su principal ataque, si no que su mayor poder es inhalar fuertemente aire y expulsarlo como bolas de fuego a través de la boca (y sin quemarse el bigote!).

Otro movimiento que suele ser un clásico en este tipo de juegos es el salto, bastante importante para esquivar algunos ataques enemigos o para subir escaleras o a otras plataformas a un nivel más alto.

Respecto a los enemigos pues hay una variedad decente de ellos, con sus clásicas rutinas de ataque. Pájaros de distinto pelaje, dragones, monstruos sacados de algún tiempo remoto, dinosaurios, en fin, como comentábamos, una nutrida variedad. Y por supuesto, los final bosses de los niveles, que supondrán un reto mayúsculo, especialmente el final de todos.

El mapeado se compone de 9 niveles, con un cuidado diseño, haciéndolos bastante diferentes entre sí y acondicionando tanto los monstruos como el propio entorno para que la inmersión en ese mundo sea mucho mejor. Ah, y para los que odiamos como yo los niveles acuáticos, también hay uno.

Items o power-ups

Zapatillas: Hará que nos movamos más rápido.
Escaleras: Nos permitirá alcanzar lugares elevados donde no es suficiente con el salto
Boomerang: Ataque que nos permitirá lanzar el boomerang, golpear al enemigo y que retorne.
Orbe: Permite escupir más fuego y más poderoso.
Bombas: Ataque más poderoso
Alas: Como podéis esperar, nos permite volar
Máscara de buceo: Permitirá al personaje bucear sin ahogarse.
Escudo: Nos ayudará a protegernos ante los golpes.
K: Si recolectamos 50 de ellas nos dará una vida extra.

NES, otro mundo para Karnov

Sabéis como gustamos de cerrar los recordando con alguna curiosidad. En este caso se trata de la versión de NES, cuyo argumento cambia. Karnov, es enviado por Dios para detener al hechicero Alakatai, quien ha robado los tesoros de Cleamina, el pueblo natal de nuestro personaje, y quien ha arrasado el lugar.

En esta versión, dependiendo de nuestra puntuación, asistiremos a un final diferente:

Final normal: Dios asciende a Karnov como guardia celestial.
Final con puntuación baja: Karnov vivirá en su pueblo, ayudando a los ciudadanos de Cleamina a seguir los designios de Dios.
Final con puntuación alta: Karnov ascenderá al Reino de los Cielos como Dios de la Guerra.

Para cerrar, sin ser un arcade muy recordado, a mi siempre me pareció bastante entretenido, aunque jugué más a la versión de ZX Spectrum, la arcade la recuperé años más tarde, pareciéndome menos tosca en el control.